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martes, 2 de marzo de 2021

El Realismo por Raquel María Dorado

 EL REALISMO


Definición: El Realismo fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetiva del mundo sensible. Se opone a todo lo artificioso e indeterminadoy traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo,sin falsas representaciones. 

Surgió en Francia a mediados del siglo XIX y fue creada por Gustave Courbet.


La pintura en el Realismo:

Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.


Características:
Denuncia de las secuelas de la industrialización.
Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la etención en la realidad objetiva y el presente.
El hombre aturdido por su trabajo abrumador en un tema frecuente en las obras.
Representantes:
Honoré Daumier (1808-1879)
Fue pintor,escultor y caricaturista fránces que destacó por la creación de obras críticas y satíricas sobre la sociedad francesa del siglo XIX. En sus litografías Daumier se puso del lado de los más desfavorecidos,de las clases trabajadoras y entró en conflicto con la clase política.
Gustave Courbet (1819-1877)
Nació en Francia y fue el máximo representantes del realismo. En su obra los temas más recurrentes estuvieron vinculadoscon la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo,la ciudad y sus calles,la mujer y la muerte.
Jean-Franços Millet (1814-1875)
Procedía de una familia humilde de campesinos. La naturalezay el paisaje son elementos que estuvieron presentes en su obra. En ella mostró la vida de los campesinos y la gente humilde en una jornada laboral dura.


miércoles, 17 de febrero de 2021

EL IMPRESIONISMO por Isabel Tercero

 El Impresionismo


El Impresionismo es un estilo o movimiento artístico originado en la segunda mitad del siglo XIX. Los artistas impresionistas rechazaron las rígidas reglas de las bellas artes y mostraron una nueva forma de observar y retratar el mundo en su trabajo, renunciando a retratos realistas para realizar impresiones fugaces de su entorno, que a menudo eran capturadas en exteriores.

En lugar de pintar en un estudio, los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar trabajando rápidamente, delante de sus sujetos y al aire libre.

 Este estilo se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación y por el uso de colores puros sin mezclar.

No se ocultan las pinceladas para dar protagonismo a la luz y al color; las formas se diluyen imprecisas y una forma da lugar a otra pintura totalmente distinta dependiendo de la luz a la que esté sometida. 

Algunos artistas destacados de la época son Monet, Van Gogh, Lautrec y Gauguin.


Algunas obras impresionistas son: Noche estrellada de Vang Gogh, Mujer con sombrilla de Monet y El Gran Canal de Venecia de Manet.




lunes, 15 de febrero de 2021

El Cinquecento por Lidia Serrano Amaro

 Cinquecento

Es un movimiento artístico que se sitúa en el siglo XVI y tiene su núcleo en Roma.

Este movimiento destaca sobre todo por su arquitectura, su pintura y por sus muy reconocidos artistas.

En la arquitectura


La pureza estilística de la arquitectura del Cinquecento ya se puso de manifiesto en el templete de San Pedro de in Montorio obra de 1502 realizada por Donato Bramante (1444 – 1514).

También destaca la Basílica de San Pedro cuyos planos fueron diseñados por Bramante y que fueron modificados por Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderno.

En la escultura

El siglo XVI se abre con la obra de Miguel Ángel cuya influencia se deja notar durante mucho tiempo y tras él tan solo algunas obras aisladas merecen ser destacadas. Las esculturas más famosas de dicho artista soy Piedad del Vaticano y David.

También cabe destacar a Benvenuto Cellini(1550-1574) que alcanzó una perfección de su técnica en el arte de fundir esculturas en bronce siendo su Perseo un buen ejemplo de ello.

En la pintura

Este movimiento supuso para la pintura italiana la configuración de un nuevo estilo, el Manierismo y el anuncio de otro el, Barroco.

En este ámbito se conoce a muchos de los grandes maestros, como por ejemplo Leonardo da Vinci (1452-1519) ,que dejó una profunda huella con sus descubrimientos e innovaciones.

Sin duda la obra más famosa de Leonardo fue la Mona Lisa, que se expone a día de hoy en el Museo Louvre, en París.

Rafael (1483-1520) fue un retratista qué pinto también gran cantidad de vírgenes y tiene una abundante colección de obras de temática religiosa.

Sus obras más destacadas son los frescos de las llamadas Estancias Vaticanas.

Otra artista que por supuesto hay que mencionar es Miguel Ángel el cual es muy conocido por su pintura en la Capilla Sixtina.

EL SIMBOLISMO por Beatriz Nevado Solís

Soy Beatriz Nevado Solís de 3º del instituto  IES LOUSTAU-VALVERDE y os voy ha hablar de que es el Simbolismo: 


El Simbolismo fue unos de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX en Francia, en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.

Este Arte duró del 1880 al 1910, había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas.

Algunos de los autores del Simbolismo fueron Charles Baudelaire, Conde de Lautréamont, Stéphane Mallarmé, Jean Moréas…

Las obras más famosas fueron Desnudo Femenino en Escorzo, El elegido, Galatea, Cansados de la vida, La anunciación, El pensador...

Sus características principales son Oposición al Racionalismo, Materialismo, Cientifismo, Negación de los Valores del Realismo, El Naturalismo, Misticismo, Religiosidad, Sublimación, Misterio, Fantasía y Sensualismo.






 

 Niño con Cuervo                      Desnudo Femenino en Escorzo


El Orientalismo por Julián Padilla Acuña

 

                            ORIENTALISMO

 

La pintura oriental es un arte muy antiguo, nacido posiblemente antes de comenzar la historia, junto con el nacimiento del pincel, instrumento principal de esta forma de arte. Las primeras muestras se encuentran en los más diversos soportes, tales como hueso, piedra, madera... Las presentaciones van variando, desde tallas hasta pinturas rupestres. Al inventarse la caligrafía se forman enseguida combinaciones de ambas, y la caligrafía se hace más presente cuanto más avanza y se hace más sofisticada, llegando a formar una parte muy importante de la composición, especialmente en el estilo de Pincel Libre.




Es muy habitual encontrar poemas, citas, expresiones, etc. en las pinturas, además de la firma del autor y el título del cuadro. También los sellos forman parte muy importante de la composición. Poco a poco, se va añadiendo al valor puramente decorativo de la pintura una filosofía altamente compleja, casi religiosa, hasta el punto en que se le llega a unir uno de los conceptos más importantes de la cultura taoísta, el «Qi».

La pintura oriental es un arte muy antiguo, nacido posiblemente antes de comenzar la historia, junto con el nacimiento del pincel, instrumento principal de esta forma de arte. Las primeras muestras se encuentran en los más diversos soportes, tales como hueso, piedra, madera... Las presentaciones van variando, desde tallas hasta pinturas rupestres. Al inventarse la caligrafía se forman enseguida combinaciones de ambas, y la caligrafía se hace más presente cuanto más avanza y se hace más sofisticada, llegando a formar una parte muy importante de la composición, especialmente en el estilo de Pincel Libre.

En la pintura oriental se observan dos principales estilos:

    Pincel fino o «Gongbi», en chino. Es un estilo decorativo, un dibujo lineal y meticuloso que busca captar todos los detalles y hacer una reproducción lo más exacta posible. Es un estilo a la vez antiguo y nuevo, ya que apareció después que el estilo de pincel libre, pero este último es el que más se utiliza en China, el que está de moda, dejando al pincel fino de lado, como un estilo inferior. Sin embargo, este predomina en el arte tradicional de Japón.

    Pincel libre o «Xieyi». Es un estilo espontáneo, libre, casi descuidado, que se centra más en los trazos que en la línea. Trata menos la imagen, buscando siempre una composición interesante y bella, dando la impresión de que se trata de arte impresionista.

 

Para realizar las pinturas orientales, se utilizan unos materiales básicos, que varían muy poco en las distintas culturas de Extremo Oriente. En la cultura china, son casi símbolos, y son llamados "Los 4 tesoros". Consisten en:

    Pincel: Los más antiguos se hacían de materiales como oro, cristal, jade o marfil y a menudo tenían plumas de aves raras; eran extremadamente caros. Por esta razón, es lógico que se les adjudicasen creencias religiosas y filosóficas. Hoy en día, gran parte de esas creencias se han perdido, ya que, al salir el arte oriental de China y expandirse, aparecieron gran variedad de pinceles más baratos que gente de clases más humildes se podía permitir. En la actualidad, se hacen de bambú o plástico, y en Japón de madera de cerezo, con pelo de oveja, lobo, conejo... Y el misticismo cada vez se pierde más.

    Tinta: La forma tradicional de la tinta es en barras de sólidas que a menudo se decoraban con metales y piedras preciosas. En oriente, aunque en muchos países la composición se ha alejado más de su original Chino, siguen decorándose con materiales caros y conservan mucha parte de la simbología de los 4 tesoros

    Tinteros: En caso de utilizar una barra de tinta, se necesita un tintero, que generalmente se hace de piedra. Normalmente es muy simple, por lo que se cree que su misticismo se debe a su ligadura con la tinta, aunque a veces se realizan tallas muy complejas, que representan escenas mitológicas o bestias divinas, como dragones, y convierten los tinteros en un objeto de gran valor

    Papel: El papel es considerado uno de los cuatro tesoros por su utilidad y la necesidad que hay de él, no por sus adornos o decoraciones, ni por su precio o por la clase de la sociedad que pudiera permitírselo; sin embargo, toda esta tradición se ha perdido, hasta el punto en que se duda cual es el cuarto tesoro en realidad.

 

Antiguo Egipto por Iván Bravo Plata

 EL ANTIGUO EGIPTO


El alumno Iván Bravo Plata nos introduce en el antiguo Egipto.

 ¡No os lo perdáis!





EL POSTIMPRESIONISMO por IZAN BENÍTEZ MAGRO

 Postimpresionismo 




 El postimpresionismo es una palabra artificial, lógicamente. Se acuñó a posteriori, cuando los artistas postimpresionistas estaba ya muertos. Ningún postimpresionista era consciente de estar en el postimpresionismo. Sin embargo hoy podemos agrupar a un cierto número de artistas que trabajaron después del impresionismo reaccionando contra él en muchos aspectos, y que reúnen las siguientes características:

 1. Asentaron las bases del arte moderno.

 2. Por lo general no fueron apreciados en vida.

 3. Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables. 

4. Sus pinturas son hoy las más caras de la historia. 

Estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real. Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos presentaron una visión particular de la naturaleza… una visión subjetiva del mundo.

 El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se hace una exposición en Londres. La exposición fue un desastre, un fracaso de crítica y público. Sin embargo, seguimos usando el término postimpresionismo para referirnos a este «estilo» de los años 80–90 del siglo XIX. 

Los artistas más importantes fueron:

 Vicent Vann Gogh Países Bajos, 1853–1890

 Paul Gauguin Francia, 1848–1903

 Emily Carr Canadá, 1871–1945

Quattrocento por Aitana Piris

 


Quattrocento

1400-1500 - Siglo XV

 El Quattrocento es un movimiento artístico que nace en Florencia en el siglo XV, por causa de: la falta de tradición gótica, la fuerte implantación de los Estudia Humanitis y el gran desarrollo económico urbano.

 Se centra en recuperar y mejorar las ideas estéticas y artísticas de la época clásica; eso supone el rechazo del antinaturalismo de los siglos anteriores, que fue sustituido por la representación del mundo real que se basaba en la racionalización y en el estudio de la arquitectura clásica.

 El naturalismo se convierte en la representación estética, ya que el ideal de belleza se basaba en la representación de la naturaleza, la cual era creada por dios, por lo tanto, se consideraba bella.

 A diferencia de los siglos anteriores los artistas se vuelven más importantes, y demostraron no ser solo simples trabajadores, sino que debí tener conocimientos científicos, por lo que el arte se relacionó más con la ciencia que con la artesanía.


Arquitectura

 En la arquitectura buscaban los edificios perfectos desde la vista técnica a través de los cálculos matemáticos y geométricos.

 Sus dimensiones son sencillas, y prevalece lo horizontal sobre lo vertical. Se trataba de ofrecer una visión unitaria y predominan las plantas centrales.

 Algunos autores son:

 

v Brunelleschi       Cúpula de Santa María del Fiore (1436) catedral de Florencia. Esta cúpula supuso la transformación de la imagen de la ciudad, símbolo de nueva época.

v Michelozzo        Palacio Medici-Riccardi (1444).

v Alberti         Recibió el encargo de acabar la fachada de la iglesia de Santa María Novella.

 

Esculturas

 En la escultura se valora la perfección de la forma, por encima de la función religiosa y didáctica de épocas anteriores.

 El motivo principal es la figura humana, que se ajusta a un sistema de proporciones.

 Se recupera el desnudo, el retrato y la escultura ecuestre mejorados con el relieve que permite representar figuras en el espacio.

 El material preferido era el mármol y bronce.

  Algunos autores son:

v Donatello      Fue el autor mas importante del Quattrocento. Sus obras mas conocidas son, San Jorge (1415) y David (1440)

v Jacopo della Quercia    Fuente Gaia (1409) y Rea Silvia (1414)

v Lorenzo ghiberti       Saint Stephen (1427) y Puerta del Paraíso (1425)

Pintura

 A diferencia de la arquitectura y de la escultura no podían fijarse en la antigüedad.

 El objetivo de la pintura era representar el mundo real como lo perciben nuestros ojos a través de formulaciones y experimentaciones con un nuevo sistema pictórico, basado en los principios de la óptica y la geometría.

 Para conseguir eso había que representar correctamente la figura humana, utilizar la luz, para dar volumen y espacio, y usar la teoría respectiva lineal, que se basaba en el principio de la pirámide visual, cuyas líneas confluyen en un punto de fuga único.

Algunos autores son:

v Masaccio     Tributo a la moneda (1424)

v Sandro Botticelli     Este autor creo obras importantes como el Nacimiento de Venus (1482) y La primavera (1477).



 


lunes, 8 de febrero de 2021

El Arte Griego por Natalia González Refolio

 EL ARTE GRIEGO

 El Arte Griego se produce entre el año 1000 y el año 320 a.C. Este arte es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza».El cuerpo humano se convirtió en el motivo fundamental del Arte Griego, la literatura y la vida cotidiana.La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. Del Arte Griego, surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y como los cánones escultóricos, los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. Algunas de la características son las siguientes: -Tiene un alto idealismo estético con una visión idílica y perfecta. -Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos. -Presenta un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura. -El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo. -Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada. -Representaban la vida social y política através de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época. -Presenta gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de inspiración a los Griegos para muchas de sus obras. -Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo. -Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones. -Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte. - Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. -La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura. Dentro del Arte Griego hay varios tipos los cuales son el arte Jónico, el arte Dorico y el arte Clásico. También, el Arte Griego se divide en varias etapas o periodos que son Geométrico,Orientalizante, Arcaico, Severo, Clásico y Helenístico.


El Romanticismo

EL ROMANTICISMO


 De la mano de la alumna Elena Salgado de 3º ESO B del IES Loustau- Valverde, vamos a adentrarnos en el asombroso movimiento artístico del Romanticismo





jueves, 4 de febrero de 2021

miércoles, 3 de febrero de 2021

El Barroco por Ainhoa Refolio Marqués

         EL BARROCO

Abarca: 1600-1750  XVII-XVIII

Ainhoa Refolio Marqués
El barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura,arquitectura, escultura,pintura... Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ve el clima del momento. Se repartió por toda Europa y América Latina.

El siglo XVII nace con cambios políticos ( los estados modernos ), religiosos ( la contrarreforma ), tecnológicos ( el telescopio), económicos ( crisis ), y sociales ( la burguesía ). Debido a estos cambios surge un estilo anticlásico, menos razonable y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele y debe pasar a lo largo de la historia del arte.



El arte se volvió dinámico y exagerado. Buscaba sorprender y asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se incrementa.

En esa época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto.

El significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, barroco designaba un tipo de perla de forma irregular.

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir horror al vacío.

Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción.

La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por eso fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton y la antítesis.



Algunos de los autores y obras de la literatura barroca:

-Luis de Góngora: España, 1561-1627. Obras más representativas:  Fábula de Polifemo y Galatea.

-Lope de Vega: España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna y El perro del hortelano.

-Francisco de Quevedo: España, 1580-1645. Obras más representativas: El Parnaso español e Historia de la vida del Buscón.

-Tirso de Molina: España, 1579- 1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado.

-John Milton: Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso perdido y Arcades.

-Jean Racine: Francia, 1639-1699. Obras más representativas: Fedra e Ifigenia.

Músicos y compositores:

-Claudio Monteverdi: Italia, 1567-1643. Obras más representativas: La fábula de Orfeo y La coronación de Popea.

-Antonio Vivaldi: Italia,  1678-1741. Obras más representativas: Las cuatro estaciones y Concierto para mandolina.

-Johann Sebastian Bach: Alemania, 1685-1750. Obras más representativas: Oratorio Pasión y Tocata y fuga.

Una de las pinturas más famosas del Barroco es: Las meninas de Diego Velázquez.

Una de las esculturas más famosas del Barroco es: Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese.



 

viernes, 18 de diciembre de 2020

Los alumnos de 3º ESO B ayudan a Marvão a pedir colaboración para atacar la COVID 19

 

De izquierda a derecha:
Natalia, Izan, Raquel, Iván, Manuel, Elena y Ainhoa.


Los alumnos de 3º ESO B, piden ayuda para nuestros vecinos de Marvão. Piden ayuda en español y en portugués para que todos los de la raya los entendamos.

Debido a un brote de COVID-19, LA SANTA CASA DE LA MISERICORDIA, que se encarga en Portugal de gestionar muchas residencias de la tercera edad, está necesitada de productos como:

- guantes y mascarillas

-zumos, leche, galletas, bollitos salados y cápsulas para café Delta Q o compatibles

-Dinero

PUEDES COLABORAR LLEVÁNDOLOS A PAPELERÍA CARIOCA O A PELUQUERÍA PILI, en Valencia de Alcántara o acercarte a Marvão.

Compartimos aquí el texto con el que nuestros vecinos nos han pedido ayuda:

Como é do conhecimento público, a nossa instituição atravessa uma fase extremamente desafiante, em muito resultante do surto de covid-19 com que nos vemos a braços.

Temos trabalhado com a dedicação de sempre mas infelizmente com algumas condicionantes. As nossas funcionárias têm sido incansáveis e, além de um enorme agradecimento, merecem todo e qualquer apoio que por certo ajudará a aliviar a falta de descanso.

Posto isto, informamos que estamos a aceitar:

✅ equipamentos de protecção individual (luvas, máscaras, manguito, ect)

✅ águas, sumos e leite

✅ Bolinhos/salgados

✅ Cápsulas de café DeltaQ ou compatíveis

✅ Donativos em dinheiro para nos ajudar a fazer face às despesas diárias de combate ao surto


Por pequena que a ajuda possa parecer, para nós será certamente um enorme apoio.

Muito obrigado a todos e desejos de Festas Felizes



-


Laura Carnerero Carrillo, Valencia de Alcántara.

Marvão pide ayuda y sus vecinos de Valencia de Alcántara los apoyan. IES Loustau- Valverde


Las alumnas de 4º ESO África Ramajo y Elena Mogollón, en la asignatura de EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL, han realizado un podcast pidiendo ayuda para nuestros vecinos de Marvão.

En Valencia de Alcántara tenemos muy buenas relaciones con nuestros vecinos de la raya, por eso cuando los portugueses nos han pedido ayuda para afrontar el brote de COVID 19, no hemos dudado en dársela.

Piden guantes, mascarillas, zumos, leche, galletas, bollitos salados, cápsulas de café Delta Q o compatibles y dinero. Puedes colaborar llevando los productos o el dinero a los siguientes establecimientos colaboradores:

PAPELERÍA CARIOCA y PELUQUERÍA PILI de Valencia de Alcántara.

Somos vecinos y amigos, siempre nos hemos ayudado en los momentos difíciles, y ahora también. 


Laura Carnerero Carrrillo, Valencia de Alcántara.
 

jueves, 12 de noviembre de 2020

Entrevista a la extremeña Eva Urbano y a Rodrigo Canet de MEDIACLAQUETA. IES Loustau-Valverde.

 

Eva Urbano y Rodrigo Canet de MEDIA CLAQUETA,
 nos presentan su nuevo proyecto, el cortometraje IGOR

Os presentamos a Eva Urbano, ex- alumna del IES Loustau- Valverde, natural de Valencia de Alcántara y a Rodrigo Canet, madrileño, juntos forman la pequeña productora  y asociación cultural MEDIA CLAQUETA, y hacen cine en Extremadura.




Hoy en Extrerradies  nos hemos ido a Marvão a tomar café con Eva y Rodrigo para que nos hablen de su productora y nos presenten su último proyecto.


Llevan una trayectoria impresionante, llena de logros y premios, desde que empezaron a trabajar juntos hace seis años, Rodrigo Canet y Eva Urbano, juntos forman la productora MEDIA CLAQUETA.






Eva Urbano y Rodrigo Canet en la muralla de Marvão.




Cortometrajes como Edén, han recibido hasta el momento 8 premios entre nacionales e internacionales.
El último premio lo recogieron hace pocos días en el festival de Cortos de Plasencia.
 
"EDÉN un corto triunfador en el mundo de bajísimo presupuesto. Rodrigo nos cuenta que invirtieron muchas horas de trabajo y 20€"


Premios del corto EDÉN:
Plasencia Encorto 2020 – Mejor corto de animación (España)
Sardar Film Festival 2020 – Mejor película española de educación (India)
Festival de Cine de Villa María del Triunfo y Lima Sur 2020 – Premio del público infantil (Perú)
Festival Internacional Festiverd 2019 – Mejor corto animado (Venezuela)
Festival de Calzada de Calatrava 2020 – Premio del jurado infantil (España)
No te cortes y manda tu corto 2019 – Mejor corto de animación (España)
Festival de cine de Fuenfría 2019 – Rebollo de plata. Premio del público (España)
Arte non stop festival 2019 – Mejor guión de animación (Argentina


Hemos entrevistado a Rodrigo Canet que nos ha contado como ha sido el largo camino hasta llegar a este nuevo proyecto IGOR, del que os mostramos el trailer.
Para subvencionar este proyecto puedes colaborar haciéndote mecenas, te dejamos el enlace para que participes activamente: HAZTE MECENAS DE IGOR 



No te pierdas la entrevista, que nos revela aspectos muy interesantes de esta productora en auge. Algunos de sus trabajos los puedes ver en su canal de Youtube.




Laura Carnerero Carrillo, Valencia de Alcántara.